AI는 전문 아티스트를 실업자로 내몰 것인가?

음악계에서의 인공지능의 발전은 기존 아티스트들에게 위협이 될까요? 혹은 인공지능을 활용하여 아티스트들이 더 창의적이고 다양한 음악 활동을 할 수 있을까요?

이 질문은 인공지능의 역사와 음악 분야에서의 활용을 통해 탐구해 볼 가치가 있습니다. 이미 몇십 년 전부터 기술과 음악이 협업하며 발전해 왔습니다. 1956년에는 컴퓨터 일리악을 이용하여 16~17세기 음악을 분석하고 수학적 방법으로 음악을 만든 '일리악 모음곡'이 탄생했습니다.

이러한 작업은 음악과 디지털 기술의 결합에 대한 초석이었습니다. 그 이후로도 여러 아티스트들이 컴퓨터와 인공지능을 활용하여 음악적 창작에 도전해왔습니다.

U2 프로듀서인 브라이언 에노는 이미 수십 년 동안 Generative 음악을 실험하고 있으며, 뮤지션들 중에는 인공지능을 창의적으로 활용하는 예시들도 있습니다. 릴 미켈라와 요나는 자신만의 방식으로 인공지능을 활용하여 음악을 만들고 성공을 거두었습니다.

또한 야마하의 하츠네 미쿠는 '보컬로이드' 소프트...